大衛．弗萊

  與朋友們

－ 巴赫鍵盤協奏曲計畫

David Fray & Friends:

J.S. Bach Keyboard Concerti

2025年 5  月 9 日 (Fri. ) 19:30 臺北國家音樂廳
 

大衛．弗萊 David Fray

指揮、鋼琴 Conductor & Piano

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四部鋼琴  4 Pianos

大衛．弗萊 David Fray

雅克．魯維耶 Jacques Rouvier

伊曼紐爾．克里斯蒂安 Emmanuel Christien

奧黛麗．維古勒 Audrey Vigoureux

 

新象時選藝術家 New Aspect Choice Virtuosi

樂團首席｜魏靖儀

第一小提琴｜魏靖儀、馬家偉、蔡宗言、范翔硯

第二小提琴｜許軒豪、王伯恆

中提琴｜黃鴻偉、林倢妤、蔡玄修

大提琴｜高炳坤、陳世霖

低音提琴｜李家豪
 

꧁☆☬ 四鋼琴是一個非常特別的演出形式 ☬☆꧂

 

這是一個非常特別的演出形式 - 大衛．弗萊與朋友們－巴赫鍵盤協奏曲計畫－對古典作品創新詮釋的嘗試，四架鋼琴與弦樂團同時在台上演奏巴赫的鍵盤協奏曲，在演奏上實屬高度挑戰的壯舉。這種演出形式不僅具有視覺上的震撼效果，更重要的是能夠展現巴赫音樂內在的複雜性和豐富性，為觀眾帶來獨特的音樂體驗。

 

大衛．弗萊改編巴赫協奏曲特別以巴赫BWV 1065（四鍵盤協奏曲）企劃演繹四鋼琴，並以及雙鋼琴、三鋼琴，展現了巴赫音樂的創新可能性與多樣風貌。

 

這個四鋼琴編制的特色：

巴赫嚴謹的對位法－
原為單一鍵盤的協奏曲被改編為四架鋼琴的版本，各聲部獨立、和諧、平衡的琴藝，突顯巴赫的對位律動，創造出豐富的音響層次。

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音樂空間的立體環繞音效－

四架鋼琴的擺放位置能創造出環繞式的聽覺體驗，聲音的互動和交織形成獨特的空間感。

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巴赫作品複音音樂的擴展－

四架鋼琴演奏時進一步豐富了巴赫原有的複音結構，每架鋼琴都各自突出不同的聲部線條，營造極為豐富的織度，音色更加亮麗繽紛。

 

大衛．弗萊與朋友們－巴赫鍵盤協奏曲計畫的特點
大衛．弗萊，曾經透過全本《郭德堡變奏曲》計畫，展現他對於巴赫的崇敬：
「巴赫的音樂，是我畢生的課題。」

 

在本場音樂會中，大衛．弗萊維持了巴赫音樂的本質，但以編制重新演繹且擴大了巴赫音樂的可能性。演奏家彼此的互動，透過鋼琴家之間的眼神交流，傳遞極高的默契－複雜的ensemble技巧，音量、節奏和音色表情上詮釋得平衡，精準配合，完美演出。

 

꧁☆☬ 四鋼琴的對話 ☬☆꧂

大衛．弗萊：
「我們想要呈現一個幾乎全面的巴赫音樂全景，涵蓋多種鍵盤樂器。這是一個令人振奮的曲目——我認為對鋼琴家和聽眾都是如此。想像一下，兩架、三架甚至四架鋼琴一起演奏的情景！雖然我們是同一位老師教出來的，但我們的演奏風格卻各不相同，對比鮮明。錄音的挑戰，也是室內樂的普遍挑戰，在於保留這些個人特色，同時找到一個能讓大家順暢協作的平衡點。」

 

伊曼紐爾．克里斯蒂安：
「我們每個人的個性都不同，比如在處理節奏和重音時各有風格，但能夠一起演奏時產生的共鳴感真是不可思議——這對我們所有人來說都是非常寶貴的經驗。」

雅克．

 

雅克．魯維耶：
「大衛帶來了一種全新的聆聽方式，對複調音樂有著獨特的感受。這是一種新鮮的衝動，如果你願意這麼說的話，對我而言，這正是這張專輯的新穎之處。」

奧黛麗．維古勒：
「能再次與我親愛的朋友大衛和伊曼紐爾，以及我們的老師雅克·魯維耶合作，真是太棒了。」

 

大衛．弗萊：
「這裡唯一不是巴赫原作的作品，是《四鋼琴協奏曲》，實際上這曲是巴赫將維瓦第《四小提琴協奏曲》的重新編曲。這個鍵盤版本展現了巴赫標誌性的天才，而它在靈感、織度和色彩運用上讓我感到純粹的快樂。義大利精神體現在那種手勢概念中，一種內在的衝動，賦予旋律靈活性。找到那種意大利式的、舞蹈般的精神是這部作品呈現的主要挑戰之一。如果我們成功為這張專輯帶來了一些南方的光芒，那種靈魂的金色光輝，那麼我會感到非常欣慰。」

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We wanted to present a — virtually — comprehensive panorama of Bach's music for more than one keyboard instrument. It's an exhilarating repertoire — for pianists, and for listeners, too, I think. Just imagine two, three or even four pianos playing together! Although we all had the same teacher, we have different, very contrasting styles of playing. The challenge of the recording, and of chamber music in general, is to retain those individual characteristics but find a zone in which they can all work smoothly together.

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Emmanuel Christien：We’re all different in terms of personality, with our own ways of thinking about tempo and emphasis, for example, but it was incredible to be swept along together – it did us all the world of good.

 

Jacques Rouvier：what David brings, all at once is a different way of listening, a different feeling for polyphony. It’s a fresh impulse, if you like, and for me that’s what’s new and original about this album.

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Audrey Vigoureux：It was wonderful to work again with my dear friends David and Emmanuel and our teacher, Jacques Rouvier.

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David Fray：The only work here which isn’t a Bach original is the Concerto for four pianos, which is a acturally a reworking of a Vivaldi concerto for four violins. The keyboard version has all the elements of Bach’s trademark genius, and its inspired use of texture and colour makes it, in my opinion, a moment of pure of joy. The Italian spirit is that idea of a gesture an inner impulse that gives the line flexibility. Finding that Italian, dance-like spirit way one of the amin challenges this work presented. If we’ve succeeded in bringing some southern light to this album that touch of gold to the soul, of radiance, then I’ll be happy.

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