吹笛樂：長笛家寶拉．羅蘋森與她的業師馬塞爾．莫易斯
The Joy of Fluting: Flutist Paula Robison and her mentor Marcel Moyse
由美國長笛家凱倫．凱芙拉策畫的「繆斯導師」（Muse Mentors）系列 Podcast，本集訪問被譽為「美國珍寶」的長笛家、美國首位女性獨奏家寶拉．羅蘋森（Paula Robison, 1941-）。熱愛生命、音符與生活都滿溢熱情的羅蘋森談及她的學習歷程，以及影響她至深的業師馬塞爾．莫易斯（Marcel Moyse, 1889-1984）。
受到恩師啟發，羅蘋森的笛聲如歌，清麗悠遠，能令聽者的心飛揚歌唱。今日，羅蘋森也是位桃李豐碩的教育家，而談到莫易斯先生當年要將她「推出去」、「當自己的老師」的那一刻，她曾經害怕，卻也知道這是自己拾起的勇氣...
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內容索引 │
美國長笛家寶拉．羅蘋森生長於藝術家庭，從小沈浸於音樂舞蹈和戲劇表演，而且身邊都是傑出的、有涵養的人。她的業師是馬塞爾．莫易斯，而這業師的名字之所以聽起來那麼耳熟，就是因為他是來自於傳奇的音樂世家。[...]
羅蘋森打破了音樂圈的玻璃天花板，是全世界首位女性職業長笛獨奏家。[...]羅蘋森的韓德爾長笛奏鳴曲全集錄音擁有豐富的色彩、音樂的舞蹈，帶來了生命感；她也演奏豐富的法國長笛曲目、巴赫以及莫札特長笛協奏曲，都令人沉浸在她那具有標誌性的迷人音色。
羅蘋森有大量的錄音和令人難忘的表演，還有一些重要的演出委託，像是基爾赫納（Leon Kirchner, 1919-2009）、武滿徹（Tōru Takemitsu, 1930-1996）的作品，當然還有和吉他手艾略特．菲斯克（Eliot Fisk, 1954-）合作錄製羅伯特．比瑟（Robert Beaser, 1954-）啟發自民謠、令人陶醉的山歌。
寶拉有種永恆之美，雖然嬌小俏皮，但是當她站出來時，在她的演奏和存在中，是一種歌頌生命喜悅的特質，是那麼的具有感染力。
藝術家庭的童年、南方山村的涵養
凱倫．凱芙拉：音樂家的起源──關於他們的父母以及生長地的故事──其實是相當引人關注的主題，卻一直很少出現在一位音樂家的傳記裡。您能否談談家庭與成長歷程對您的影響？
寶拉．羅蘋森：這就好像有人曾說過，在我們人類出生後的十三個月，這十三個月是會對你產生不可抹滅的銘印（imprint）。我知道這對我來說也是，而當我在養兒育女時，我也不斷的思考此事。[...]
我出生於田納西州的納什維爾（Nashville, Tennessee），當時我的父母親正值新婚。我是他們的第一個小孩，因我的父親將在費斯科大學（Fisk University）任教而搬到這裡。費斯科大學是非裔美國人最優秀的學校之一，特別是在1940年代早期，非裔美國人無法進入其他更好的學校了，因此這間大學可說是最具天賦與智慧的非裔美國人聚集之地。我父親在音樂史系，而我母親是個演員；母親放下了她的演藝工作並跟隨父親來到田納西。當時，我的父母屬於積極份子，想在那個動亂不堪的時代做些不一樣的事情。他們覺得在這個學院工作能為他們發聲，他們確實也做到了。然後在一個週日，他們的女兒寶拉誕生了。在我小時候，我身邊都是優秀的非裔美國人，讓我留下美好的印象，我此生也很珍惜這緣份。
回到我為什麼我要吹長笛， […] 這也許和我的教父有所關聯。我的教父保羅．羅伯森（Paul Robeson, 1898-1976）是個優秀的低音男中音和演員，也是個積極分子。我父母是在費斯科大學認識他的，因為他們和費斯科千禧合唱團（Fisk Jubilee Singers）常有往來。FJS是個年輕的合唱團，走遍各地，演唱黑人宗教靈歌、非裔美國人歌曲。我的父母與他們建立起良好的友誼關係，母親當時也知道自己快生下我了，便問羅伯森是否願意成為我的教父。因為「Paula」和「Paul」名字最接近，我的母親就把我取名為「Paula」了。在我心裡，我覺得這也是影響我一生的一件事吧。
在你心中，你認同自己是個南方女孩，而我突然想起，在你諸多的演出委託作曲當中，有一首非常特別，是比瑟來自南方的山歌，帶有南阿巴拉契的味道。你覺得那是你靈感的來源嗎？
我全心全意都是南方女孩啊！這些樂曲樂曲中的每顆音符對我這個山村女孩而言，都有強烈的共鳴，而我想，這或許也是我成為長笛家的主因之一──這些音樂都是來自大自然的揮灑，描述了人類的大愛、逝去與生命的力量，伴隨著山景、月色、晨光等大自然環境，都是偉大的美國民謠傳統的一部分。
您的父母喜愛音樂、寫作與演戲，十分有趣。而我好奇，您也跳舞嗎？
如果我能排開時間的話，我現在就穿著舞鞋呢！我學過跳舞，但我不曾成為一名真正的舞者。有時候在家裡，我聽到音樂就跳起舞來了，還差點把丈夫逼瘋……
我認為對舞蹈的追求，來自於我們內心中仍保持年輕的那部分。當我在紐約一間舞蹈工作室學舞時，常看到一位教探戈的老師。他的學生年紀都比較大，穿著探戈舞鞋，跟著老師跳舞。當時我就在想，能持續不斷地保持跳舞是多棒的一件事情啊。而現在，我也經常不斷的告訴已經年邁的自己，要繼續跳舞，要繼續跳舞。
我認為，一個人之所以能被定位為「音樂家」，其中一個原因是他的舞臺魅力。許多古典演奏家走上舞臺後，就只是想說，好，我準備好要演出了。但是每當您走上舞臺時，我總感覺您已完全進入狀態了，而且您已經正在想著要傳遞什麼給聽眾。我從您身上看到的是一場表演，一場適切而誠摯的，能提高品質的演奏風格。
我在舞臺上感覺像在家似的，也許是來自身為演員的母親指導。她閱讀俄國戲劇及表演理論家史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski, 1863-1938）的理念，深知需要理解自己的角色，彷彿要「住在」角色當中似的──不僅是要「表明」自己的角色，而是真的「成為」那個角色。我從小學到這件事情，也反應在我的長笛演奏上。我總想著，
假如我正在演奏莫札特，我就必須成為莫札特。
因為莫札特是個相當有份量的歌劇作曲家，這意味著，當你在吹長笛時，要很投入在各角色中。我們在歌劇中的確扮演著角色，在臺上與和其他聲樂家演奏室內樂，這對我來說，也意味著必須和聽眾產生連結，和他們一起成為成就一場表演的積極參與者。我總認為這在音樂會中是非常重要：聽眾不是被動的，表演的本質並非「娛樂」──如果只是「娛樂」聽眾，表示聽眾是被動的，只是單向地產生良好的感覺，或覺得演出「還不錯」；但如果你是個藝術家，你會邀請聽眾一起參與演出，效果也許不會總是良好，隔天或許會更好，或是被驚喜嚇到，我總是覺得這很重要。因此假如你已經感覺到了，我之前就是常在舞臺上向各位招手，邀請各位共襄盛舉呢。
寶拉．羅蘋森的習笛之路
您為什麼選擇學習長笛呢？
我的祖母是鋼琴老師，曾向她上過幾堂課，直到她放棄為止。我練琴，卻被龐大的鋼琴嚇到了，琴上有那麼多按鍵而譜上有無數的音符，我無法對樂曲中的每個音符負責，我也無法表達我想要彈奏的內容。我父母也說，看我彈琴的樣子，不覺得我在鋼琴上有任何天賦。
然後，我父親聽到了莫易斯吹的莫札特D大調長笛協奏曲... 笛聲在我父親的心中餘音繞樑，而我那時候大概十歲吧，然後他對著自己說，我們試試長笛吧。他們有個吹長笛的朋友，我就把那長笛放上嘴吹，發現我吹奏出來的，就是我的聲音！我當時也感覺到，長笛就是在等我，那種感覺充滿魔力。
這讓我相信了天意，相信我們身邊真的有天使圍繞、推動著我們，而且有某股力量提示我的父親去聽莫易斯的錄音。畢竟，我們不可能不聽莫易斯的錄音。他的音色是那麼地吸引人，不論是以前或現在，都是那麼的獨特，和其他長笛家截然不同。
我等不及要吹那首曲子了，並嘗試背起所有指法。然後我們搬到了南加州。我爸媽當時試著進入那個工作室，而那時我也有了弟弟和妹妹，一家人一起住在聖費爾南多谷（San Fernando Valley）。那裡當時還是種橘子的鄉下地方，不像現在那麼繁華。那是個很棒的地方，我們家有後院、花園和農場。
加州學校的音樂課程很棒，讓我極為興奮，還有在洛杉磯的那些日子──洛杉磯是個大熔爐，很多人在二戰之初離開了歐洲，最後落腳該城，在工作室工作。這裡有很棒的音樂家和作曲家，一年後，這個環境就讓我開始嘗試實踐音樂家的夢想。
我們當時在找長笛老師，然後畢業自巴黎音樂學院的長笛家霍伯曼（Arthur Hoberman）成為我的長笛老師。他是在戰後移居到洛杉磯的，他拿本莫易斯的書給我，對我說：「讀讀這個，這本書很棒！」然後我就開始了練習，想著，這個人真的知道莫易斯在說什麼呢！
然後我開始跟著霍伯曼學習。我那時還以為莫易斯已經過世了，因為那本書是莫易斯在戰前寫的書。直到幾年之後，我才知道，原來他還健在，而且住在佛蒙特。
您能形容一下第一眼見到馬塞爾．莫易斯時，是如何的感覺嗎？
我有個朋友告訴我，莫易斯會來紐約上課兩週。然後我說：什麼！？他要來紐約？然後他說：是的，他和妻子一起過來，開著一台舊的雪弗蘭（Chevrolet），住在他的女兒家──莫易斯的女兒嫁給一位紐約愛樂的小提琴家。然後他說，你可以和他上課。我說：天啊！但是我當時正和朱利亞斯．貝克（Julius Baker, 1915-2003）學習，若被他知道我和莫易斯上課，他會把我從茱莉亞踢出去。因此，我當時想，就不要跟他說。[...]
莫易斯讓我和他的女兒瑪格莉特（Marguerite Moyse Andreasson, 1923-2009）碰面。瑪格莉特住在曼哈頓華盛頓高地。我記得很清楚，出了地鐵之後，沿著百老匯街走，然後在某個街口左轉後的一間小公寓。瑪格莉特打開門歡迎我，她很親切，讓我如沐春風。那時，我才在兩週前與伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）合作演出《動物狂歡節》中的〈鳥〉（Volière），播送於國家電視台頻道。我當時感到非常驕傲，認為這是了不起的成就。
然後我走進了房間，他非常安靜的坐在那兒，習慣性地抽著菸斗。我站在他前面，不知所措，而他卻沒有說任何話。
突然，他說：我在電視上看到妳！哈哈哈哈....
然後我說：噢！真的嗎？噢！那真是太棒了！
然後他說：你當時很緊張嗎？
我說：噢不，當然不會，我不會緊張。
他說：因為我覺得你的演奏有點冷……
[...] 他是對的，我當時很冷，因為我正試著保持鎮定──我只想著如何無瑕地演奏每顆音符、征服整個舞臺，卻不在乎是否太過冷靜…。
如果我們在 You Tube 上搜尋那些所有長笛家都知道，卻又讓人忌憚的管弦樂片段，都很難、卻需要聽起來很簡單，要聽起來像鳥兒。雖然有很多吹笛演奏者都吹得很好，但除了您，他們吹得看起來都很吃力。您吹得令人難以置信的容易，甚至還樂在其中，而且是在螢光幕下。這對您來說真的很簡單嗎？因為聽起來是這樣的。
在 You Tube 上所能找到的演出，是數年後我和林肯中心室內樂團的合作。因為和伯恩斯坦演出的那次，和林肯中心室內樂團的那次，我只有一次機會。我認為我那一次吹得很好。當我自己聽時，我不知道為什麼我吹得那麼快，也不知道為什麼我那麼冷靜，但那次是1963年，而另一次是1980年左右。
我樂在其中，因為我很喜歡那個片段，我並不緊張，而是很開心能演奏，因為那是段鳥鳴。這段並不難，因為這只是在過個震音（trill）而已，僅僅是模仿鳥鳴聲，不是「TakaTaka...」（雙吐），而是「BluBlu」（唇顫音）。這也是我們希望聽到的聲音，不是坐著緊盯樂譜，當那個片段輪到我吹時，我反而是轉向觀眾，吹給他們聽。
我現在教我學生吹這個片段時，覺得很有意思，因為我愛為人師表。我相信你也很喜歡那樣的教學時光，就是當學生們的眼睛為之一亮的時候，當他們的反應是，「啊哈！這實際上沒有想像中的那麼難嘛！」的時候。我能樂在這樣的教學和演奏之中，我也總是很珍惜並耐心等待那樣的片刻。
馬塞爾．莫易斯的傳奇人生
馬塞爾．莫易斯一生的故事是部迷人的劇本，他在1889年五月艾非爾鐵塔剛建好之時，出生於一個法國小村聖阿穆爾（Saint-Amour）。但是，要說他的出生是比較坎坷的，還是客氣了點。他的母親是位從法國某地逃離至聖阿穆爾的未婚媽媽，在舉目無親的聖莫拉當地助產士的照護下，生下了馬塞爾。馬塞爾出生於5月17日，他母親於一週後過世。鎮上的一位寡婦領養了他，連同寡婦的另兩位女兒，一起扶養長大，並且愛著他們。這個鎮座落於阿爾卑斯山脈的另一側，一個田園詩般似的村莊。但是當馬塞爾七歲時，他的人生持續歷經波折；他的親生舅舅於軍中過世，在西班牙邊境一家醫院的醫生聯繫上了馬塞爾的祖父母，並且也得知馬塞爾還好端端的住在聖阿穆爾。他們以為馬塞爾跟著他們的女兒，在小時候就死了。所以，馬塞爾祖父母渴望能和這位新成員馬塞爾團聚在一起，並且他們是有權扶養他的。但進行得並不順利，因為馬塞爾很愛他的寄養家庭，甚至，當他的祖父母來接他回貝桑松（Besançon）時，他還從火車上跳下，潛入河裡，試圖逃跑。後來，他祖父母還是把他接回家了，但是馬塞爾仍持續試圖逃跑。最後，他們達成協議，讓他暑假期間可以回聖阿穆爾。
最終，馬塞爾同時有了兩個幸福的家庭。他的祖父讓他沈浸在音樂和藝術之中，而這也讓馬塞爾開始喜愛貝桑松的歌劇，事實上，他當時被歌劇整個迷住了，他有一次甚至為了去聽歌劇，偷偷把她祖父母酒窖裡的35瓶酒賣來換取門票。
馬塞爾15歲時，他有個住在巴黎的舅舅是職業大提琴家，邀請他一起住。1906年，他進入巴黎音樂院，進步神速，並且17歲就拿了第一名畢業，相當於現在的長笛博士學位。不久後，他留任巴黎音樂院，並且在最好的管弦樂團演出。他參與了多場世界首演音樂會，包括拉威爾的《達芙尼與克羅伊》、斯特拉汶斯基的《彼得羅西卡》和《春之祭》。
到了第二次世界大戰之時，他的生涯變得複雜起來，挑戰接踵而至。
1949年，他和他一起長大的家庭移居至美國佛蒙特（Vermont）。然後，和他兒子路易（Louis Moyse, 1912-2007）與兒媳布蘭琪（Blanche Honegger Moyse, 1909-2011），一起幫忙剛興建的萬寶路學院（Marlboro College）創建音樂學系。世界知名的「萬寶路音樂節」（Marlboro Music Festival）源自於此，從1960年到馬塞爾過世的1984年，吸引了全世界一批首屈一指的長笛家，像是詹姆士．高威（James Galway, 1939-）、威廉．班乃特（William Bennett, 1943-），當然還有寶拉．羅蘋森。
我更喜歡用一種概念來描述這個音樂家──出生於岌岌可危的處境，謙虛低調又淳樸，卻能對全世界的音樂家產生影響。
您還記得第一次和馬塞爾上課時吹的曲子嗎？
我不完全記得了，但應該是出自他的《透過音樂詮釋訓練音色》（Tone Development Through Interpretation for the Flute）。基本上，我第一年的學習就是在吹他的那本書。我們講到了旋律，他也跟我說到了歌劇，
他把每個旋律都如歌唱般的吹出來，將長笛視為聲樂的延展，不是像當時很多人說的要像小提琴那樣，而是像聲樂那樣，如歌唱般的方式演奏。
很抱歉，我到現在還是聽到很多人那樣吹──試圖演奏柴科夫斯基小提琴協奏曲，吹得聽起來像是小提琴，但你知道，這是長笛，
我們在吹長笛，是關於呼吸的，和歌唱是很像的，而莫易斯也總是強調這個。
莫易斯對巴赫和法國長笛作品感興趣；他在處理樂句的延展性、和音樂中帶有彈性、詩意特質與敘事性的這些觀念，為我開啟了一扇門。
以音色而言，他會說線條，音樂的旋律線條。他說住在聖阿穆爾的村莊時，他看到的景象就是山。我看到山巒高低起伏，山與山之間的線條綿延不絕兩兩相連，他用他那腔調說著：上下高低起伏著，而且融合在一起。[...] 這就是巴赫的音樂啊！
讓長笛如鐘聲，迴盪綿延
馬塞爾的兒子、同為長笛家的路易．莫易斯總是提到鐘聲，請問馬塞爾是否也提到過一樣的觀念？
是的。鐘聲是他們文化遺產的一部分。對於住在農村的人、曾住在這裡的美國人來說，那是他們的遺產。對於村民，某種程度來說是種召喚方式，適合歡樂或悲傷的場合。
路易曾說，我們能住在一個聽得見鐘聲的地方是很幸運的，因為，如果能聽到鐘聲，代表你被祝福著。
鐘聲的概念，也可以實際在長笛上運用。當鐘聲響起時，一開始很清晰，然後聲音會有共鳴。不是「OW..OW..OW..」而是「Bang…」。鐘聲的波型不是個難聽的數位聲音，而是會流動的，有共鳴的聲音。長笛也一樣，當莫易斯父子談到聲音時，這觀念是直接和長笛的聲音有關的，因為這聲音在空氣中充滿了活力，而且有著清晰的音頭。因為很多長笛家是DWA DWA DWA這樣演奏的，而光是聽鐘聲，就能讓你學習到，長笛的聲音，有時就好像鐘聲一樣。也如德布西《牧神之笛》（Syrinx）。
您覺得是什麼原因讓馬塞爾．莫易斯成為一位如此優秀的老師呢？
莫易斯對教學充滿了熱忱，很愛他的音樂和長笛，視長笛為他的表達工具。他很珍惜他老師教他的東西，他認為他傳承了他們的重要的傳統文化。傳統文化一再遭受到破壞和威脅，這是無法衡量的，還包括文學、詩和音樂。
他飽讀詩書，還是個哲學家。他離開法國的音樂學院來到了美國，用不一樣的方式教書。他的課程是在大班教室中的講課，幾乎每天都有課。還有很多的理論課程訓練，讀譜練習。除非在特別的地方，這些馬塞爾認為的傳統教學以往卻不曾出現在美國。他把他的傳統文化遺產帶過來，到一個他從沒想過他會生活的地方。排除萬難後，他在佛蒙特州找到了片新天地，在布伯瑞特波羅（Brattleboro）一座非常漂亮的鎮上安居樂業。
我認為他是心懷感激來到這裡的，而且他還想把他所會的都傳承下去。這就是他的熱忱。而在我跟他學習的時候，他已經不再演奏會上吹長笛了，但是他會在課堂上吹，而且，他的一個音，就足以教我們很多東西。只要我們有在聽，我們就能透過他吹的內容來瞭解到他所要教的東西。他能夠很清晰的表達他的想法，雖然是法文。我想，那時，我們之中，只有精通法文的人，才能真的和他交流。我那時很努力的嘗試，但我還是沒辦法全盤瞭解他的想法，因為那太複雜了。所以，他會英文、法文混著講。因為是混著說，他的句子感覺是帶有詩意的，很神奇，也非常音樂性，因為他會講到樂句。他不斷用一些意象、圖像來表達他的想法。例如，他會將手帕拋向空中，向我們展示手帕如何在空氣中懸浮片刻；他也會為了某些法國鄉村舞蹈，腳踏地板產生迴音。他來自於法國的鄉下，和住在巴黎的巴黎人是很不一樣的。他來自於一個古老、但強韌又高雅的法國農村，他也喜歡開玩笑，有些純樸的人格特質。
莫易斯有能力將我們最好的一面展現出來，而且感覺那時好像我在鍊金術似的，因為似乎他們能夠在音樂上觸碰到我們，好像魔法一樣，然後，我們突然就比之前演奏的好得多了。
受到他們的鼓勵啟發，我們在當下就成長了。他們都是很直觀的老師，他們讓我們做到我們認為做不到的事情。我想這也是為什麼我們事後在琴房練習時，很難還原，因為那是個很神奇的時刻，我們突然就吹的比以前好20倍。回到琴房，試著自己還原，是件困難的挑戰。
那很奇妙，我們很幸運，因為我們都被祝福了。聽著鐘聲，和他們父子學習，然後能聽到鐘聲──我想這就是他們說的──然後去聽鳥叫，然後說，那是…雨後，在早上看著樹葉上的晨露，然後晨光出現。馬塞爾總是用這樣的意象，當我從他想要對我說的話當中成長出來，想著我自己的傳承，要從他傳授給我的當中成長，因為他是在他那個年代說的，他那個時代的歷史。而我們是出自比較年輕的一代，萬物以迅雷不及掩耳之速在變遷，有時很難保住那些很棒卻傳統的觀念。但是，我認為要保持著，很重要，而且還要應用於我們現在所看到、聽到的。
我永遠無法忘記那一天，當我正在演奏已經吹過好幾遍的莫札特D大調協奏曲時，莫易斯先生突然停下，抽著菸斗對我說：寶拉，你必須走一條屬於自己的路！那一刻對我來說是可怕的，因為他要把我從巢裡扔出去了！但他是對的。因為我知道他想要表達的是：你必須成為你自己的老師。
那也是我對學生的期許，就是他們能有一套能夠檢視自己音樂的裝置，能夠聽到，也能夠知道它是怎麼和他們產生共鳴的，特別是每位藝術家都不一樣。不只用一種方式在演奏，而是很多種，最重要的，是作曲家想要的那種方式，因為那是他寫的。還有作曲家想要傳達的信息是隨著時間的推移，因為記譜音樂很難，是個不好懂的語言。你要用自己的聲韻與語言去表達它。這也是教授來自不同文化的學生很棒的地方，因為他們有不同的烹飪方法，而你可以放不同的香料進去。
如果你心目中有最鍾情的一首樂曲，會是哪一首呢？
巴赫《聖馬太受難曲》中的一段詠嘆調，那次是在布蘭琪．莫易斯的指揮下參與演出的，女高音在唱一個非常高的音域，很高音的疑問式詠嘆調，唱著「為什麼耶穌要被釘在十字架上，我不懂。為什麼有人是那麼的純淨，卻被用那麼殘忍的方式殺害？」女高音在唱著疑問句，同時間，長笛在她的頭上，如聖靈般溫柔，縈繞著演奏這段旋律。女高音接著唱，「啊！這是為了愛，祂的死是為了給我們愛。」她某種程度上意識到了，但仍充滿好奇，這首作品是那麼的特殊、那麼的好。兩隻英國管在這旋律之下，好像大卡車在街上，好像我們的人生似的，然後她在那上面，疑惑著，長笛在那迴繞。對我來說，那是我們最重要的聲音之一。作曲家呼喚著那樣的聲音，莫札特也很常在他的彌撒曲中，用長笛來表達那些神秘，而且我們不懂的地方，好像聖靈在規勸我們。不是像你現在做的這樣的方式，而是…像鳥，當世界第一次有了光的時候，你就是那第一隻吱吱叫的小鳥。音樂非常重要，沒有最重要，只有更重要。我們擁有強韌的聲音，要唱出來，特別是要我們亮出來的時刻。
音樂在某層面是能撫慰人心的，也能鼓勵人。他們拿了你的劍和盾。我們是那個能幫忙訴說的角色。
關於長笛家寶拉．羅蘋森（Paula Robison）
「寶拉．羅蘋森的名字，將永遠銘刻於長笛這個樂器的歷史當中。」── 音樂雜誌《Fanfare》
被譽為「美國珍寶」的長笛家寶拉．羅蘋森生於藝文家庭，家族中有演員、作家、舞者與音樂家。寶拉自小多才多藝，學習長笛、舞蹈與戲劇，17 歲進入茱莉亞音樂學院，20 歲即受邀與伯恩斯坦與紐約愛樂共同演出聖桑《動物狂歡節》中最著名的長笛片段〈鳥〉，具有劃時代的歷史意義。羅蘋森曾師事長笛家朱利亞斯．貝克與馬塞爾．莫易斯；莫易斯曾讚賞羅蘋森為他「最好的學生與真誠的朋友，如莫札特的音樂，自然真切。」1966年，羅蘋森獲得日內瓦國際音樂大賽首獎。
《華盛頓郵報》盛讚她的演奏「滿繪喜悅的色彩與自發性，能將情感傳遞給周遭每一位聽眾與音樂家。」倫敦《金融時報》則稱讚她「精湛過人的演奏，絕對屬於頂尖的層次。」《紐約時報》愛她的音樂「自她的本心翩然綻放，如同新葉出芽，欣欣向榮。」
羅蘋森的曲目領域十分廣泛，致力拓展現代長笛作品外，經典曲目的詮釋亦廣受稱頌。她曾向當代最受矚目的作曲家委託創作，包括萊昂．基爾赫納、武滿徹、奧利佛．克努森、羅伯特．比瑟，也曾首演羅威爾．李柏曼、皮耶．布列茲、艾略特．卡特的作品，演出曲目更橫跨巴洛克樂派至巴西森巴舞曲。
羅蘋森為紐約林肯室內樂中心的創始成員之一，也是美國與義大利斯波萊托音樂節的系列總監之一。為表彰她對美國即義大利文化的貢獻，她獲頒阿德萊德．雷斯托里獎、飛馬獎與南卡羅萊納查爾斯頓終生榮譽市民的殊榮。
羅蘋森持續為各大唱片錄製專輯，包括 Vanguard Classics、Sony、Mode Records、New World Records、King Records、MHS、Bridge Recordings 等。2006 年，羅蘋森創辦了「裴格拉唱片」（Pergola Recordings），收錄與頂尖鋼琴家提鮑德、葉芬．布朗夫曼等藝術家合作的錄音。
羅蘋森任教於茱莉亞音樂學院，同時在世界各地教授大師班。她獲得舊金山音樂學院榮譽音樂博士的殊榮，並擁有新英格蘭音樂院「Donna Hieken 長笛講座教授」之位。
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關於長笛家／節目主持人凱倫．凱芙拉（Karen Kevra）
長笛家凱倫．凱芙拉為美國最傑出的長笛家之一，溫暖的音色與活潑的演出讓她備受矚目。凱芙拉以獨奏家及室內樂演奏家的身分活躍，致力開拓現代長笛的曲目，曾為長笛家路易．莫易斯的作品進行首次錄音。該張專輯獲得 2003 年葛萊美獎提名，也獲得許多美國樂評大力讚賞；音樂雜誌《Fanfare》稱這張專輯「是長笛樂迷及任何人都該聆聽的錄音。」最新專輯《長笛與鋼琴的浪漫樂派音樂》則獲《波士頓音樂情報》譽為「令人無比滿足的長笛演奏。」凱倫以獨奏家及室內樂演奏家的身分活躍樂壇，音樂足跡遍及美國、加拿大、歐洲，曾登上卡內基音樂廳等著名舞台；《舊金山古典之聲》稱她為「最優秀的獨奏家... 優雅而美麗。」凱芙拉為美國佛蒙特州「首都音樂會」（Capital City Concerts）創辦人及藝術總監。
深入認識凱倫．凱芙拉：https://www.karenkevra.com/
聆聽凱芙拉錄製的《路易．莫易斯作品集》：https://bit.ly/3lssK4e
關於「繆斯導師」（Muse Mentors）系列
在你的一生中，曾尋覓能為你指引前路的人嗎？在「繆斯導師」（Muse Mentors）系列中，曾獲葛萊美獎提名的長笛家凱倫．凱芙拉（Karen Kevra）與音樂家、視覺藝術家、作家展開深度對談，訴說那些我們無法自藝術家的簡介得知，卻影響藝術人至深的師徒連結。無論你正處在生命中的哪個節點，這些成長歷程中的暖心故事，都將點亮你前方的明燈。
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翻譯 │ 長笛家 呂紹民（美國密西根州立大學長笛博士，現任教於玉林師範學院）
編輯 │ 胡家瑋（新象．環境．藝之美文創 節目部）
Translator | Shao-Min Lu (DMA Michigan State University; faculty of Yulin Normal University)
Editor | Emily Jia-Wei Hu (International Affairs at New Aspect Creatives)
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